2018. december 20-án Miyavi élőben jelentkezett Instagram-on egy kérdezz-felelekkel,
Yukibomb fashion-beauty influencerrel. Helyi idő szerint hajnalban volt az
adás, de szerencsére valakinek sikerült rögzítenie és feltöltenie az egészet
YouTube-ra – lejjebb megtaláljátok a videót.
Így hirdették a LIVE-ot Instán. @miyavi_ishihara |
Ebben
a bejegyzésben egy kis összegzést nyújtok a videóban elhangzottakról. Ez
tényleg inkább egy összefoglaló, mintsem egy rendes, írott interjú – miközben
hallgattam az adást, jegyzetelgettem. Természetesen felmerültek olyan témák,
amikről már bőven olvashattatok interjúkat, azokat időközben jelzem majd.
Fontosnak tartom megjegyezni, hogy a jegyzetek nem ölelik fel a teljes adást,
próbáltam a relevánsabb és/vagy újabb infókra fókuszálni.
Előre is elnézést kérek azért, ha a helyenként előforduló
csapongó gondolatok zavaróak. Sok tölteléket kihagytam. Például megesett, hogy
valahogy elkezdett egy mondatot, a közepénél eszébe jutott valami tök más, majd
a végén visszatért az eredeti gondolatmenethez. Próbáltam ezeket minél
logikusabban összerakni!
A
nemrégiben megjelent Samurai Sessions Vol.3 nagy szerepet kapott, több számról
is kérdezgetett Yuki.
INTRO: Az első kérdés az volt, hogy hogy jött képbe Samuel L. Jackson, akit a
lemez intrójában hallhatunk. Egyáltalán, miért rá esett Miyavi választása?
A
zenész azt felelte: „Nem választottam ki, egyszerűen csak megtörtént.
Erőteljes hangja van. Nem is számítottam rá, hogy közreműködni fog ebben a
dalban!” A King Kong film forgatásán találkoztak anno, tartották a
kapcsolatot egymással. Miyavi mondta, hogy a színész nagyon nagylelkű és remek
fickó, egy igazi legenda. Idén pedig, mikor egy másik film forgatása végett
Miyavi Londonban töltött egy kis időt, tudta, hogy Sam is ott van; Instagramon
tartották a kapcsolatot – akkor kérdezett rá MYV erre a kollabos dologra, hogy
benne lenne-e, Jackson bácsi pedig rávágta, hogy simán!
A
U.G.L.Y-ról azt nyilatkozta: „Duckwrth egy nagyon szenvedélyes
rapper, aki nem gondolkozik a zenén, hanem egyszerűen csak érzi. Ezzel én is
ugyanígy vagyok.”
Pink
Spider: hide Miyavi egyik kedvenc japán előadója.
Tiszteli hide alkotáshoz, rajongókhoz és világpiachoz való hozzáállását,
nagyban befolyásolta Miyavit. Amikor hide elhunyt, Miyavi távol tartotta magát
hide zenéjétől, nehezen élte meg azt az időszakot. Szerette volna felhasználni
a hangját, hisz szerinte hide zenéje igazi klasszikus. Az eredeti Pink Spider-t
kicsit futurisztikusabbá szeretté volna tenni.
Our
Love: Miyavi és Miliyah találkoztak már néhány japán tv
műsorban, de most először alkottak valamit közösen. A dalszöveg témája erősen
LGBT/LMBT!
Me
and the Moonlight: Miyavi azt mondta, ez
a legszebb dal, amit valaha írt. A kérdésre, hogy írna-e több pop balladát, a
válasza az volt, hogy „igen és nem”. Szamuráj gitárosként felelősséget érez
aziránt, hogy továbbra is slappeljen. Szeretné áttörni a határt a japán és
globál zene/piac között; ötvözni szeretné ezeket. Említette, hogy a rádiók már
nem játszanak sok gitárzenét, itt kicsit elkalandozott: „Régen, mikor
fociztam, profi akartam lenni. Megsérültem, feladtam az álmomat, hogy focista
legyek. Nem tudtam semmit sem csinálni. Küszködtem. Aztán kaptam egy gitárt – a
zene és a gitár megmentett. Most rajtam a sor, hogy megmentsek valakit a
zenémmel, az én saját világommal. A gitár elvisz engem akárhova a világon,
rengeteg lehetőséget ad arra, hogy új embereket és kultúrákat ismerjek meg.
Felelős vagyok azért, hogy gitárosként valami újat kreáljak ebben a
generációban. Ezt nem érhetem el úgy, hogy mindig ugyanazt csinálom és ismétlem.
A slappelés az én védjegyem. Szeretnék tovább kísérletezni és csodás dalokat
írni, hogy remek pillanatokat élhessek át másokkal.”
Fragile: Yuki azt
kérdezte, szokott-e Miyavi idegeskedni, amikor a személyes érzelmeit közvetíti.
“Régebben sokat idegeskedtem emiatt. Emiatt építenek az emberek falakat
maguk köré. Mindig küszködök. Ilyen vagyok; elkezdtem tetováltatni magam,
színpadon gitározni, megőrülni, minden este zúzni, de emellett nagyon érzékeny
is vagyok. Ugyanolyan, mint te, vagy bárki más. Egy nap pedig Yoko Narahashi,
aki egy szereplőválogató (casting director), azt mondta, hogy az érzékenységem
az erősségem. Ez a Fragile alap koncepciója és témája. Mind törékenyek vagyunk,
mindig falakat építünk magunk köré, hogy megvédjük magunkat. Szükségünk van rá.
A repterek, az utcák… olyan sokan vannak, olyan zajos minden. Az érzékenység
erősség. És eddig fogalmam sem volt arról, hogy tudok így énekelni. Ez a dal
nagy kihívás volt számomra.”
Előkerült
a kaliforniai tekercs példája is, amit már hallhattunk/olvashattunk tőle a The
Others albumnál is: „[…] a zenéről való elképzelésem olyan, mint a
kaliforniai tekercs. A japán sushi-mesterek nem igazán kedvelik, mert megtörte
a hagyományos szabályt. Hagyományos összetevőkből áll, mint a rizs és szójaszósz,
de van benne avokádó, amit az eredeti sushiba sosem tesznek. Szóval számomra a
kulcs az, hogy találjak valami olyat, mint az avokádó. Ázsiai vagyok és
megvannak a saját stíluselemeim, technikáim, megjelenésem. Most találnom kell
valamit, hogy hozzáadjam mindehhez. Nem epret és nem csokit akarok; avokádót.
Ez a kísérletem célja.”
A
The Others-ös interjút itt olvashatjátok: http://miyavihungary.blogspot.com/2015/09/interju-miyavival-londonban.html
A szólóalbumról:
Szóba
került, hogy Miyavi már tervezi a következő önálló albumát.
“Magabiztos
vagyok, amikor gitározok. Amikor színészként álltam a vörös szőnyegen, nem
tudtam, mit tegyek. Nagyon ideges voltam. A gitárral önmagam lehetek. A gitár
az eszközöm arra, hogy jó időt töltsek a közönségemmel. Eszköz a felfedezésre
is. A rajongóim támogatnak, szeretik a dalszövegeimet és a hangomat is. A
hangomról szólva, nem vagyok olyan magabiztos az énekkel, mint a gitárral. Most
viszont szeretnék valamit a saját hangommal és a saját szavaimmal alkotni, így
támogathatom a rajongóimat az üzeneteimmel. Szeretném a saját üzenetemmel
támogatni a rajongóimat.
Természetesen
a visual kei is szerepet kapott. A zenész a következőket mondta: “A visual kei egy remek kultúra, de
zenészként nem akartam bekategorizálni magam. Nem szeretném, hogy az emberek
kategóriaként vagy zenei műfajként viszonyuljanak hozzám. Én csak szabad
akartam lenni, és szabadabbnak is érzem magam így, hogy bármit megtehetek.
Színészkedhetek, állhatok modellt, cosplayezhetek. Ezért is döntöttem úgy, hogy
megírom az életrajzomat. A könyv alap témája az, hogy egy senki voltam, de most
különleges vagyok valaki(k)nek. Mint az anyukám. Ő nem híres, nem gazdag, de számomra
különleges.”
Miyavi tanácsa a kezdő
zenészeknek:
“Csak zúzzatok, érezzétek
jól magatokat és inspirálódjatok a zenéből, amit ti szereztek. Kezdetben
rengetegen inspiráltak engem, de épp akkor vesztettem el a focista-álmomat. Én
csak azt akartam, hogy csináljak valamit, csak gitározni akartam, nem rocksztár
lenni. Zenélés közben éreztem azt, hogy önmagam lehetek. Szabadságot éreztem a
kreativitásban. Bármit alkothatok, amit csak szeretnék, és ez a kulcs. Ha
másokat próbáltok másolni, akkor ez az egész nem fog menni. Nem lehettek mások,
maradjatok önmagatok. Ismerjétek meg magatokat jobban. Én is akkor ismertem meg
magam, amikor gitároztam. Fontos az, hogy szembenézzetek magatokkal és hogy
legyen célja annak, hogy gitároztok. Nem
tudom, hogy ez jó tanács-e. De ne másoljatok senkit, még engem se. Amúgy is
jobban tudok slappelni, mint ti, úgyhogy találjatok valami mást. Én is
gyakorlok ám, egyre jobb vagyok. Találjátok meg a saját utatok, és akkor
önmagatok lehettek. Utána pedig alkossunk valamit együtt!”
“Előadóként
felelős vagyok azért, hogy a rajongókat a következő szintre emeljem. Vállalnom
kell a kockázatot, és néha hibázok. Ám annak köszönhetően, hogy ilyen szoros
kapcsolat és bizalom alakult ki a rajongóimmal, tovább tudok menni. Tudom, ha
hibázok is, az emberek támogatnak.”
Yuki megkérdezte, hogy készítene-e Miyavi közös számot
Melodyval. A válasz: “Persze! Van egy dalunk, a Where Home Is, ami az otthonról
szól, főleg az ő szemszögéből, és egy anya szemszögéből. Mindig támogat engem
és a lányainkat. Ez egy elég művészi, de nagyon édes szám. Igazából terveztük,
hogy rákerül a Samurai Sessions Vol.3 albumra, de korábban készült, mint a
többi szám, így hangzásilag nem nagyon passzolt volna az albumra. De most, hogy
belegondolok… tényleg rá kellett volna tenni a lemezre.
Végezetül
pedig itt van néhány random/király infó:
- A Samurai Sessions Vol.3 album összes számán Miyavi vette fel a basszusgitárt
- Miyavi hosszas gondolkozás után Dél-Amerikát felelte arra a kérdésre, hogy hova szeret legszívesebben utazni.
- Miyavi szeretne rajzolni, de inkább mindig csak gitározik. Próbál többmindent csinálni, de képtelen rá. (A kérdés az volt, hogy szeret-e rajzolni.)
- Megtudhattuk, hogy 2019 elején, vagy kicsit később számíthatunk a következő szólóalbumra!
- Sokat jelent Miyavinak az, hogy tudja, hogy valaki a világon épp az ő zenéjét hallgatva nyer erőt arra, hogy suliba vagy munkába menjen.
- Az új albummal való legnagyobb kihívást az idő és menetrend összeegyeztetése okozta. Miyavi közel került az előadókhoz.
- A visual kei színtérből Miyavit Sugizo is inspirálja. MYV megemlítette, hogy Sugizo is támogatja az ENSZ Menekültügyi Főbiztosságát. Miyavi ENSZ-es munkásságáról itt olvashattok többet: http://miyavihungary.blogspot.com/search/label/Menek%C3%BClt%C3%BCgy
- A kérdésre, hogy mikor lesz a következő világkörüli turné, ezt a választ kaptuk: “Én is ezt kérdezem a személyzetemtől!”
- Egy gondolat a színészkedésről: “Ha megszabadulsz magadtól (személyiségedtől), akárki lehetsz.”
- Akikkel szívesen készítene még kollabot: Madonna (“De komolyan, szeretnék vele közösen készíteni valamit!”- és ezt nem először mondta), Post Malone (“Remek zenész. Ő nem csak egy rapper; ő egy művész.”), Skrillex, Gackt (“Remek ember, erős egyénisége van, tisztelem a személyét.”), BTS (Madonnát, Post Malone-t és a Skrillex-et ő mondta, a többieket rajongók kérdezték egyen-egyenként.)
- A kérdésre, hogy mi a kedvenc filmje mostanban, a Human Flow-t válaszolta, annak ellenére, hogy még nem látta elejétől a végéig.
Az adást itt nézheted meg:
Írta & fordította: Efi